LLUÍS BARQUERO VERNET | TRAYECTORIA PROFESIONAL Y ARTÍSTICA
PERFIL GENERAL
Con más de tres décadas de carrera, Lluís Barquero Vernet ha desarrollado una práctica dual que entrelaza la dirección de arte, el diseño gráfico y la ilustración comercial con una sólida trayectoria en las artes plásticas y la experimentación visual. Su trabajo se caracteriza por la síntesis formal, el rigor conceptual y un profundo interés por los procesos creativos intuitivos, manteniendo un diálogo constante entre la comunicación estratégica y la investigación artística.
TRAYECTORIA EN DISEÑO, PUBLICIDAD Y DIRECCIÓN DE ARTE
Formado en Artes Plásticas, Barquero ha participado durante más de treinta años en el desarrollo de campañas de marketing directo, identidad corporativa y comunicación visual para multinacionales y agencias de publicidad. Entre sus clientes destacan Planeta DeAgostini, Harvard-Deusto, American Express y Banco de Sabadell, así como diversas agencias del sector. Su capacidad para traducir conceptos complejos en imágenes claras, coherentes y visualmente impactantes lo ha consolidado como un profesional versátil en la intersección entre arte, diseño y estrategia de marca.
ILUSTRACIÓN, EDITORIAL E INDUSTRIA MUSICAL
Paralelamente a su labor publicitaria, ha cultivado una destacada carrera como ilustrador. Realizó portadas de libros para Círculo de Lectores (Grupo Bertelsmann) y diseñó decenas de carátulas de discos para sellos como Max Music y PDI. En el ámbito de los espectáculos en vivo, asumió la dirección gráfica de los principales conciertos internacionales celebrados en España para Live Nation, donde su visión estética contribuyó a la identidad visual de eventos de gran escala y a la coherencia de sus campañas promocionales.
VÍNCULOS CON LA CULTURA Y EVENTOS DE ALCANCE GLOBAL
Su experiencia también incluye la participación en el desarrollo de aspectos visuales relacionados con los Juegos Olímpicos de Barcelona 1992, un hito que marcó su acercamiento a la comunicación visual de alcance internacional y a la integración del diseño en proyectos de gran envergadura cultural y logística.
PRÁCTICA ARTÍSTICA Y ETAPA ASACO (DÉCADA DE 1990)
A mediados de los noventa, su formación en artes plásticas lo llevó a integrarse en ASACO (Asociación de Artistas Contemporáneos), un movimiento pionero que revitalizó la escena artística del litoral mediterráneo. Fundado por el pintor y escultor Carlos Arnal, ASACO reunió a creadores de espíritu independiente bajo un principio rector: la honestidad en la búsqueda artística y la libertad creativa. Bajo esta premisa, Barquero participó en exposiciones colectivas en Barcelona, Madrid y París, y en 1997 presentó obra en la galería de la asociación en Vilanova i la Geltrú.
Durante esta etapa, su práctica se centró en la experimentación material y la improvisación controlada. Trabajó con yeso, tintas, alambres, metal, hilos, cemento, telas, cera y piedras, estableciendo un diálogo orgánico y no lineal con los soportes. Su proceso creativo funcionaba como una meditación estética: la obra evolucionaba hasta alcanzar un punto de autonomía donde el artista intuía su finalización. La valoración y el distanciamiento necesario para leer la pieza con objetividad podían extenderse durante meses, un método que consolidó su enfoque hacia la creación como proceso vivo, impredecible y autorregulado.
ETAPA MEXICANA: EXPOSICIONES Y PROYECCIÓN CONTEMPORÁNEA
Desde su residencia en Querétaro, México, Barquero ha integrado su trayectoria europea con el vibrante panorama artístico mexicano. En este contexto, ha presentado su obra en múltiples ocasiones en la Galería Aguafuerte, consolidando un diálogo creativo entre sus dos sedes emblemáticas:
- Ciudad de México (CDMX): Exposiciones que exploran la síntesis entre la deconstrucción visual y la percepción gestáltica, presentando series que reflexionan sobre la fragmentación de la realidad y la construcción poliédrica del sentido.
- San Miguel de Allende, Guanajuato: Muestras que destacan su investigación cromática y su diálogo con el imaginario colectivo, aprovechando el entorno cultural de este histórico centro artístico para proponer nuevas lecturas sobre la imagen y su memoria.
Estas exposiciones en Aguafuerte han permitido a Barquero conectar con nuevos públicos, enriquecer su práctica con influencias locales y validar sus premisas teóricas en contextos culturales diversos. La galería se ha convertido en un espacio clave para la presentación de sus series más recientes, donde convergen su formación plástica, su experiencia en diseño y su compromiso con la experimentación visual.
ACTUALIDAD Y PROYECCIÓN
En la actualidad, reside en Querétaro, México, donde combina su actividad profesional con proyectos de creación, investigación y experimentación artística. Su trayectoria refleja un compromiso constante con la exploración visual, la síntesis formal y la convicción de que el arte y el diseño son lenguajes complementarios para interpretar, cuestionar y transformar la realidad.
NOTA SOBRE EL ARCHIVO VISUAL
Parte de la documentación de su etapa en ASACO se ha rescatado a partir de archivos digitales antiguos (DVD) y capturas de pantalla, por lo que no reflejan en su totalidad la riqueza textural y cromática de las obras originales. No obstante, constituyen un testimonio invaluable de un período fundamental en su evolución creativa y en la historia de la asociación, así como un recordatorio de la naturaleza efímera y procesual de gran parte de su trabajo de aquellos años.
“La obra no se concluye cuando el artista deja de intervenir, sino cuando comienza a hablar por sí misma.”