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Contexto Socioeconómico y Político:

Los años 60 en Estados Unidos estuvieron marcados por una serie de eventos significativos que incluyeron la Guerra de Vietnam, los movimientos por los derechos civiles y la lucha por la igualdad racial, así como el auge del movimiento contracultural y el activismo político. La presidencia de John F. Kennedy y su asesinato en 1963, seguido por la presidencia de Lyndon B. Johnson, quien intensificó la participación de EEUU en Vietnam, también jugaron un papel importante en la configuración del ambiente político y social de la época. Sin olvidar el logro, en 1969, de poner hombre en la luna.

El movimiento por los derechos civiles luchaba por la igualdad racial y el fin de la segregación racial, y se destacaron eventos como la histórica Marcha en Washington por el trabajo y la libertad en 1963, donde Martin Luther King Jr. pronunció su famoso discurso “I have a dream”. Además, el movimiento feminista comenzó a ganar fuerza, con la publicación de “La mística de la feminidad” de Betty Friedan en 1963, marcando el inicio del femnismo de la segunda ola.

Pintores:

•Andy Warhol: Fue una figura central en el movimiento del arte pop de los años 60. Su obra desafió las nociones convencionales de la cultura popular y la alta cultura al transformar objetos cotidianos, como latas de sopa Campbell y retratos de celebridades, en arte. Sus colores vibrantes, su enfoque en la cultura de masas y el uso de la técnica serigráfica para producir sus obras, emulando los procesos de producción industrial, influyeron definitivamente en la forma en que se percibía el arte.

• Roy Lichtenstein: Otro exponente del arte pop. Sus pinturas a menudo replicaban el estilo y los trazos del cómic, utilizando puntos y líneas para crear imágenes altamente estilizadas. Sus copias literales de viñetas publicadas en alguna de sus obras, no fue del agrado de los dibujantes de cómic, ya que alegaban que habían creado esa imagen cobrando un sueldo muy bajo y sin embargo R. Lichtenstein vendía su obra a un precio altísimo, sin mencionar el plagio que supone reproducir una obra de otro autor. Obras como ”Whaam!” y “Drowning Girl” son ejemplos emblemáticos de su enfoque en la cultura popular y la estética de los cómics.

• Jasper Johns: Aunque también fue figura clave en el movimiento del arte pop, su trabajo también se relacionó con el arte abstracto y el expresionismo. Sus obras presentaban iconos culturales como la bandera estadounidense, letras de alfabeto y números, explorando la repetición y la abstracción. Su trabajo cuestionó las nociones de originalidad y autenticidad en el arte.

• Robert Rauschenberg: Un artista versátil y experimental, desafió las normas del arte con su obra “Erased De Kooning drawing” que borró un dibujo de Willem De Kooning. Pidió permiso para borrar el dibujo. Rushenberg también trabajó en la serie “combine Paintings”, que incorporaba objetos cotidianos en sus pinturas, reflejando el espíritu de la cultura de consumo de la década.

• Pintores como Jackson Pollock y Mark Rothko continuaron su trabajo en esta década.

Escultores:

• David Smith: Siguió creando en la década de los 60, conocido por sus esculturas de acero soldado que exploraban la relación entre forma y espacio. Su trabajo influyó en el arte minimalista de la década siguiente. Sus esculturas como “Cubi” y “Agrícola VI” son obras representativas de este creador.

• Claes Oldenburg: Transformó objetos cotidianos en esculturas a gran escala, como la famosa “Hamburguesa gigante”. Su enfoque lúdico y humorístico desafió las convenciones de la escultura contemporánea.

• Donald Judd: Fue un destacado escultor minimalista. Durante los años 60, comenzó a crear obras que consistían en formas geométricas simples, como cajas y rectángulos, hechas de materiales industriales. Su trabajo desafió las convenciones tradicionales de la escultura y exploró la relación entre el objeto y el espacio circundante.

Fotógrafos:

• Diane Arbus: Esta autora es conocida por su fotografía documental que exploró las subculturas y la marginalidad en la sociedad estadounidense. Sus retratos crudos y conmovedores en su serie “Freak”, arrojaron luz sobre la diversidad humana.

• Lee Friedlander: Documentó la vida cotidiana y la vida urbana en EEUU. Sus imágenes a menudo presentaban una composición ingeniosa y a veces irónica, capturando la complejidad de la vida en la ciudad.

Estos artistas y sus obras son testigos de una década tumultuosa en Estados Unidos, donde el arte se convirtió en un medio para expresar el cambio social y político. A través de su creatividad y experimentación, desafiaron las normas establecidas y reflejaron la tensiones y transformaciones culturales de los años 60. Su legado perdura en la historia del arte y continúa inspirando a las generaciones futuras de artistas y activistas.

Ara Güler fue un fotógrafo turco de renombre internacional, conocido como «el ojo de Estambul», que capturó la vida y la cultura de Turquía y el mundo a lo largo de su carrera. Nació el 16 de agosto de 1928 en Estambul y falleció el 17 de octubre de 2018. Su obra es altamente apreciada por su habilidad para contar historias a través de sus imágenes y su capacidad para capturar la esencia de los lugares y las personas que fotografiaba.

Algunos aspectos destacados de la obra de Ara Güler son:

Fotoperiodismo y Documentalismo: Güler fue uno de los pioneros del fotoperiodismo y el documentalismo en Turquía. Sus fotografías eran un testimonio visual de su época, capturando momentos significativos y cotidianos en la vida de las personas.
Fotografía en Blanco y Negro: Güler era conocido por su trabajo en blanco y negro, lo que aportaba una profundidad y una intensidad emotiva a sus imágenes. Sus fotografías en blanco y negro a menudo resaltaban las texturas, los contrastes y las emociones de sus sujetos.
Retratos de Celebridades: A lo largo de su carrera, Güler tuvo la oportunidad de fotografiar a muchas celebridades y personalidades famosas, como Picasso, Salvador Dalí, Winston Churchill y Maria Callas. Sus retratos capturaban la esencia y la personalidad de estos individuos de una manera única.
Estambul y la Cultura Turca: Gran parte de la obra de Güler se centró en la ciudad de Estambul y la vida en Turquía. Sus imágenes documentaban la vida urbana, los mercados, las calles y los momentos íntimos de la gente común, lo que proporciona un valioso registro histórico y cultural.
Narrativa Visual: Las fotografías de Güler eran como historias visuales, y su habilidad para contar una historia a través de una sola imagen es uno de los aspectos más destacados de su trabajo. Cada fotografía transmitía una sensación de tiempo, lugar y emoción.
Legado Cultural: Ara Güler dejó un legado duradero en la fotografía turca e internacional. Sus imágenes icónicas han sido exhibidas en galerías y museos de todo el mundo, y su enfoque en capturar la vida cotidiana y la cultura de Turquía ha dejado una marca indeleble en la historia visual del país.

Ara Güler fue un fotógrafo excepcionalmente talentoso cuya obra trascendió fronteras y generaciones. Su habilidad para capturar la esencia de la vida y la cultura a través de sus fotografías en blanco y negro ha dejado un legado significativo en el mundo de la fotografía documental y artística.